南宋李嵩《貨郎圖》

4月 19, 2022

南宋李嵩《貨郎圖》全幅

李嵩(1166—1243)，宋錢塘人。出身貧寒，年少時曾以木工為業。好繪畫，頗遠繩墨。被宮廷畫家李從訓收為養子，承授畫技，終成一代名家。是宋光宗、宋寧宗、宋理宗三朝（1190―1264）畫院待詔，時人尊之為「三朝老畫師」。工畫人物道釋，得從訓遺意，尤長於界畫。所作有精工鮮麗之院體畫，作品甚豐。傳世作品有嘉定四年（1211）作《貨郎圖》卷、《花籃圖》頁、《骷髏幻戲圖》軸等，藏於北京故宮博物院；《西湖圖》卷藏於上海博物館；《聽阮圖》《夜月看湖圖》及傳為李嵩的山水小品畫《水殿招涼圖》等，藏於台北故宮博物院。其他作品還有《椿溪渡牛圖》《服田圖》《採蓮圖》和《觀潮圖》等。

貨郎圖，絹本設色畫，縱25.5公分，橫70.4公分，現藏北京故宮博物院。畫幅款署：嘉定辛未李從順男嵩畫。有清乾隆帝御題七言詩一首。這是一幅人物風俗畫卷，畫面上貨郎肩挑雜貨擔，不堪重負的彎著腰，歡呼雀躍的兒童奔走相告，喜悅之情溢於言表。貨擔上物品繁多，不勝枚舉，從鍋碗盤碟、兒童玩具到瓜果糕點，無所不有。在商品流通尚不夠發達的南宋時期，貨郎們走街串巷，一副貨擔就是一個小小的百貨店，貨郎們不僅為偏僻的鄉村帶來所需的貨物，也帶來各種新奇的見聞，貨郎的到來往往象節日般熱鬧，李嵩在圖中就描繪了這樣一幅場景。畫家藉助貨郎這一題材表現了南宋市井生活的一個側面，那些令人眼花繚亂的物品，雖然今天有很多已不明其用途，但卻真實地記錄了南宋百姓的生活方式，是民俗學家不可多得的珍貴史料。畫作細勁線描，傳神地勾出樸實的形象，把勞動人民的生活作為審美對象來描繪，在中國古代美術發展史上有着重要的意義。

李嵩《貨郎圖》上清乾隆帝御題七言詩

李嵩《貨郎圖》落款細節圖

李嵩《貨郎圖》局部，開心雀躍的小孩

南宋李嵩《貨郎圖》局部

宋代繪畫與社會各個階層都保持着相當密切的聯繫。貴族、文人士大夫以及商人、市民等都對繪畫有多方面的需求。尤其是世俗繪畫和宮廷繪畫在題材、風格和內容上出現了多樣化發展。《貨郎圖》就是李嵩描寫農村生活的“風俗畫”，反映了勞動人民喜歡的故事。《貨郎圖》的背景描繪了村間陌路上的情形，草坡新柳，一株小樹如枯木逢春，雜草紛紛落落地叢生，彷彿有春風拂動樹枝稀草，無人工雕琢的庭院之氣，一看便知是某個村頭小景，這些地方的集市不如城中方便集中，便時常會有挑著扁擔的貨郎來此吆喝賣貨，《夢粱錄》中記載，南宋時期，這種挑擔推車、走村串巷的貨郎行當十分活躍，他們“裝飾車蓋擔兒”，“以炫耀人耳目”，看這位師傅擔上放的、身上背的、背後插的，就知道此非誑語。閒著的婦人小孩自然是最喜歡聽到他們吆喝的人群，呼之即來，正如畫面中呈現出來的一樣，鄉間人物的生活神態表現得準確生動。整個畫面筆墨不多，但筆致工細，畫法寫實，神情刻畫入微，生動地表現了畫中人物間的情緒和相互關係。

《貨郎圖》線條細膩雅緻，貨擔上的物品用筆如絲，柔韌圓轉；而人物的衣紋則使用顫筆，轉折頓挫，恰當地表現出下層婦孺身着布衣的特色。細勁的線描，準確而傳神地勾出樸實的形象。李嵩《貨郎圖》以白描手法作細膩精緻的描繪，落筆凝重，收筆沉穩有力，疏密、精粗均可遊刃有餘地展開，設色淡雅自然。描畫貨擔上的物品幾乎達到與實物紋絲不差的程度。人物衣紋則將從前的“用描”轉面為“用筆”，在轉折頓挫中富有變化，體現下層百姓衣着粗布的質感。《貨郎圖》中也可以看見畫家於方寸之間，極為精細地描繪了一位樸實、和氣的貨郎，他的擔子上裝滿了碗盤、首飾、玩具、竹器、吃食等雜貨，頭上、胸前、手腕也綴滿各種小東西，物品雖繁雜，但一筆一畫，毫不懈怠，物品三百多件無依重複，令人讚嘆。貨郎之外，有村婦欣喜趕來，孩子們小跑著聚攏，幾隻小狗緊隨其後，整個畫面好不熱鬧。