唐人宮樂圖
唐人宮樂圖，絹本設色畫，縱48.7公分，橫69.5公分，一般認為完成於晚唐時期 ，作品描繪的是后宮嬪妃十人，圍坐於一張巨型的方桌四周，有的品茗，也有的在行酒令的場景。
《唐人宮樂圖》描繪了唐代宮廷仕女宴樂生活的一個場面。畫面桌子的周圍，坐著仕女九人，左方立著侍奉的女孩兩人，桌上陳列著蔬果、酒具，有的飲酒，有的作樂，女孩立在後面打拍板，有的彈琵琶，有的鼓瑟，有的吹笙，有的吹管子。從人的表情上看，該畫作彷彿表現了一隻曲子演奏得正濃的一剎那。這件作品並沒有畫家的款印，原本的籤題標為「元人宮樂圖」， 被按原題鑑定為元人畫，近年通過對作品中的人物開臉、服飾、樂器及什物等研究，發現這些都與晚唐時尚相匹配，故更名為《唐人宮樂圖》。
雖然畫中的絹底歷經千年歲月風霜，在很多地方已經出現破損，但並不影響畫面的整體風貌。10位濃妝美人其中正對人們的4位自右而左分持胡笳、琶琶、古箏與笙，另有一人侍立一旁擊打拍板，以為節奏。唐代是中國樂舞藝術發展的鼎盛時期，宮廷裡的樂工、歌舞藝人就多達數萬，傳世、考古發現有大量隋唐時期的樂舞俑，很生動地再現了那個時代貴族們對於歌舞的喜愛。安祿山為了討取玄宗與貴妃的歡心，也頻頻轉起了胡旋舞。這張畫表現的似乎是一個后宮女眷的小聚，演奏的幾人衣著上與其他坐者並無太多差別，都有可能是自己人的自娛自樂。吹笙者旁邊那位握扇的女化，最為平靜，面向樂者，傾心而聽。其餘數人則似乎更著意於杯中之物，左前方一位一手已經扶著几案，右手仍然送杯入口，一邊的侍女已經上前來攙扶了。右方中間一位舉酒四望，支撐的左手盡顯她身體的酥軟，似乎已到酒酣處，可還有一位仍在盛酒，面不改色。
《唐人宮樂圖》的色彩搭配鮮豔而不俗，不多的幾種顏色產生出豐富的效果。全畫中最重的一塊顏色在案下臥著的小狗。小狗似帶倦怠之色，露在外面的三爪緊抓地面。而這全畫中唯一投向畫外的眼睛裡也是一種似要求助的眼神，讓人越發覺得畫中雖是美女如雲，但也似乎飄著一種或許是無聊，或許是愁淡的雲彩。色澤之所以歷千年而仍然鮮亮，因為畫家畫人物時先在絹的背面以色作底，再層層渲染，最後厚塗，而且所用的顏色是極好的礦物色，所以直到今天，顏色剝落的情況並不是十分嚴重，連衣服上花紋的細膩變化，也還清晰可辨。 《唐人宮樂圖》在仕女圖當中頗有影響力。這幅畫是唐代仕女畫傑出代表作品，反映了唐人的審美情趣，是仕女畫中不可多得的真跡。
而《唐人宮樂圖》這種寫實性極強的畫作，留給後世的不僅是美的感受，也因為保留了各種物質文化的實物而具有文物價值的一面，像畫中的琵琶與現在日本正蒼院收藏的唐代琵琶十分相似，中段裝飾所繪洶湧波濤似與文獻上記載的中晚唐琵琶上流行 “ 魚龍轉化 ” 的裝飾的說法可以互為印證，畫中彈奏者橫持琵琶的 “ 撥 ” 法，也是一種於今不同的古老的彈奏方法。而其他的几案、椅凳、器皿、服飾都可以作為這類視覺的文獻資料供今天各學科的研究者使用。
《唐人宮樂圖》原藏北京故宮博物院，原畫在《石渠寶笈續編》有著錄。歷代傳承有序，於清乾隆時期進入清宮，此畫因無落款不被重視，躲過溥儀盜賣之劫，1949年國民政府遷台轉運台灣，現藏台北故宮博物院。
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