萬壑松風圖
《萬壑松風圖》為絹本，設色， 縱長188.7公分，橫寬139.8公分，被認為是銜集兩宋畫風精華為其大成之山水畫傑作。 是李唐於北宋晚期的山水畫風代表作。李唐《萬壑松風圖》與郭熙《早春圖》、范寬《谿山行旅圖》三件收藏在台北國立故宮博物院的大幅山水作品，被譽為「故宮宋畫三寶」， 也都是傳世中國十大名畫。
李唐（1066年－1150年），字晞古，亦作希古，宋朝著名畫家，河陽三城（今河南孟縣）人。李唐原供奉北宋徽宗的畫院，1127年金兵攻陷汴京，李唐顛沛流離，逃往臨安（今杭州），以賣畫度日。南宋恢復畫院後，李唐經人舉薦，進入畫院，授成忠郎職務。 是南宋初期畫壇盟主，兩宋山水畫的承前啟後者，南宋山水畫風的奠基人。宋高宗最愛其畫，稱其為“宋之思訓（李思訓）”。
李唐擅畫山水，變荊浩、范寬之法，用峭勁的筆墨，寫出山川雄峻的氣勢。晚年去繁就簡，創“大斧劈”皴，所畫石質堅硬，立體感強。他畫的山水畫對南宋畫院有極大的影響，是南宋山水新畫風的標誌。 李唐的畫風為劉松年、馬遠、夏圭、蕭照等師法，在南宋一代傳流很廣，對後世影響很大。存世作品有《萬壑松風圖》、《清溪漁隱圖》、《長夏江寺圖》、《采薇圖》等圖。
李唐選擇這個尺寸，自然想表現雄偉的境界。《萬壑松風圖》呈現的，是一處雄偉的山水，厚實緊密。山水中，生長同樣雄偉的松樹，溪澗流動，白雲輕飄，也是北宋山水畫家強調的「理想化」山水。 為了表現理想性，李唐將畫面的主山擺在居中的位置，就是為了呈現堂堂正正、一絲不茍的感受。李唐用很陽剛式的筆法，製造了雷霆萬鈞的感覺。
這種筆法稱為「斧劈皴」。「皴」( 音村 ) 是中國畫家用來表現山石明暗的方法，到了北宋，已經有許多各式各樣的皴法發展出來，例如范寬的「雨點皴」、郭熙的「卷雲皴」，都因為觀察的地理條件不同，表達的選擇方式各異，而有不同的呈現，也創造了不同的效果。
「斧劈皴」顧名思義，就像斧頭劈過的感覺，強調刀斧的痕跡，以及速度力量，屬於比較陽剛的皴法。斧劈皴通常用來表現雄偉大山，創造鬼斧神工的感受。以毛筆的使用法來說，要運用側鋒，也就是毛筆肚的位置，不必沾太多墨，在紙或絹上擦過，便會形成斧劈的效果。
該圖繪江南煙嵐松濤，礬頭重疊；深谷裡清泉奔湧，溪畔濃蔭森森；沿著曲折的山脊，是一片片濃密的松林，“豐”字形的松樹隨風搖曳，似乎能使觀者感受到陣陣濕潤的涼風撲面而來；溝壑裡聚起團團雲霧，緩緩地向上升騰；山瀑下置一水磨磨坊，溪上架一木橋，在這世外桃源里留下人間煙火。
因此畫題叫「萬壑」，而為了更加強調雄奇壯麗，再以「松風」接續。《萬壑松風圖》中的松樹，生長在溪邊的嚴實土坡上，五、六株為一叢，占據畫面的核心。松樹看來已有百年歷史，老幹英挺，強根穩穩糾住地表，松葉茂密而翠綠，非常健康。
《萬壑松風圖》將款落在石柱內，遠觀或誤以為皴筆。 畫面繪長松深壑，主峰聳峙，岩石壁立，山泉奔流。畫家雖採用北宋山水作品的全景式構圖，便取景的視點已拉得較近，用質實堅重的大斧劈皴表現岩石的方峻峭硬，加之用墨濃重，很好地表現出山水的壯美，給人以很強的視覺震撼。畫上署有皇宋宣和甲辰春河陽李唐筆隸書款。
《萬壑松風圖》款識題於遠峰上：「皇宋宣和甲辰春，河陽李唐筆。」可知作於1124年，其時李唐已經76歲高齡，是南渡前的作品。甲辰是宋宣和六年，李唐已經步入高齡。儘管如此，畫中表現的山石仍然是雷霆萬鈞的陽剛力量。畫上的插雲尖峰。岡巒、峭壁，好像斧頭剛剛鑿過，對一片石質的山，表現山特別堅硬的感覺。畫面山峰高峙，山石巉岩，峭壁懸崖間有飛瀑鳴泉，山腰間白雲繚繞清嵐浮動。從山麓至山巔，松林高密，鬱鬱蔥蔥。山腳下亂石珠連，水流奔湧。大自然雄壯之氣撲面而來，給人以氣勢磅礴的感覺。李唐布局中取近景，突出主峰和崖岸，以造成迫在眉睫的視覺感受。山石皴法，融合了李成、範寬、郭熙諸家技巧，用多種皴法表現不同的石質，如主峰，上端用長釘皴刮鐵皴，中部偶爾參以解索皴；在山腰以下使用獨創的馬牙皴。此外還可以看出其後來創造出小斧劈、大斧劈的雛型。對皴法的運用是李唐在此圖中的最大特點，對後世造成了極大的影響。到現代還在為人們所學習探討。
留言
張貼留言